Направления в живописта

Направления в живописта

1. Западна цивилизация (християнски свят)

• Модернизъм

Модернизмът е общо понятие, с което се назовава период в развитието на живописта, който обхваща края на XIX век и началото на XX век. То се противопоставя на реализма, като има черти на декадентство и мистика. С неговото име се свързват течения като абстракционизъм, експресионизъм, сюрреализъм, кубизъм, футуризъм, попарт и други.

• Импресионизъм

Импресионизмът възниква във Франция в края на XIX век. В основата му стои стремежът да се използват научните открития от това време в областта на физиката и цветовете, за да се постигне по-натуралистично предаване на тоновете в живописта. Художниците импресионисти рисуват в ярки цветове, сред природата, а не в ателиетата. Те използват нова техника, а и предмет на техните картини са обикновените хора, а не богове и царе. Най-видни представители на тази школа са Едуар Мане, Клод Моне, Пиер Огюст Реноар, Алфред Сисле и Камий Писаро.

• Абстрактни стилове

Абстрактната живопис използва визуален език на форма, цвят и линии, за да създаде състав, който може да съществува със степен на независимост от визуалните референции в света. Абстрактният експресионизъм е артистично движение в Америка след Втората световна война, което съчетава емоционалната интензивност и самоотричането на германските експресионисти с анти-фигуративната естетика на европейските абстрактни училища като футуризма, баухаус и синтетическия кубизъм и има бунтовнически, анархически, силно идиосинкратичен и нихилистичен нрав.

Другите модернистични стилове абстракция включват:

• Цветово поле (Color Field)
• Лирична абстракци
• Живопис на твърдите контури съдържа фигури (често, но не задължително, геометрични) с остри, ясни очертания.(Hard-edge painting)

• Експресионизъм 

Експисионизъм(в по-късния период на експресионизма), в началото на 20 век, под влиянието на художници като Паул Клее, Аугуст Маке, Робер Делоне и Франц Марк експресионизмът преминава в абстрактното изкуство.

• Кубизъм 

Кубизъм е течение в изкуството, което се характеризира с пълно отрицание на класическата концепция за красотата.Не се спазват пропорциите, органичната цялост и завършеността на живите модели и материалните обекти. Вместо обектите да се разглеждат от един фиксиран ъгъл, те се раздробяват на множество фасети, така че могат да се видят няколко различни аспекта едновременно.

• Руски авангард (1890 – 1930)
• Фовизъм 

Фовизъм е течение в модерната живопис във Франция и просъществува в годините 1905 – 1907. Провъзгласява наситения интензивен тон като основно изразно средство в живописта

• Футуризъм 

Футуризъм е художествено направление в изобразителното изкуство, литературата и музиката от 1910-те и 1920-те години.Развива се в почти всички европейски страни, с 2 важни центъра – Италия и Русия.

• Дадаизъм 

Дадизъм е движение в изкуството, което се развива след Първата световна война. То се изявява в изящните изкуства, литературата, театъра, дизайна и др. Характеризира се с нихилистичното си отношение към красотата, влечение към абсурдното, анархията, отрицание на естетичните норми, провокативността и чувството си за хумор.

• Попарт или поп изкуство

Попарт или поп изкуство е визуално направление в изкуството, което се появява в средата на 1950-те години във Великобритания и в края на 1950-те в Съединените щати. Поп изкуството предизвиква традицията с твърдението, че употребата от художниците на масово произвеждани визуални стоки в популярната култура се доближава до перспективата в изобразителното изкуство. Попът премахва материалното от контекста си и изолира обекта или го комбинира с други обекти за съзерцание и размишление. Концепцията на поп изкуството се отнася не толкова до самото изкуство колкото до нагласите, които са довели до него.

• Ар брют

Терминът „Ар Брют“ е създаден от артистичен критик Роджър Кардинал през 1972 г. като английски синоним на art brut („aʁ bʁyt“, „сурово изкуство“ или „грубо изкуство“), етикет, създаден от френския художник Жан Дюбюфе създадени извън границите на официалната култура; Дюбюфе се съсредоточава особено върху изкуството на затворници, които са безразсъдни. Ар брют се очертава като успешна категория за арт маркетинг (годишен панаир на изложбата на изкуството в Ню Йорк от 1992 г. насам). Терминът понякога се прилага неправилно като маркетингов етикет за изкуство, създадено от хора извън основния „арт свят“, независимо от обстоятелствата или съдържанието на тяхната работа.

• Фотореализъм

Фотореализмът е жанрова живопис, основаваща се на използването на камерата и фотографиите, за да се събере информация и след това от тази информация, създавакартина, която изглежда много реалистична като фотография. Терминът се прилага предимно за картини от изкуството на САЩ, започнали в края на 60-те и началото на 70-те години. Като пълноценно изкуство движение, фотореализмът еволюира от поп арт и като противоположност на абстрактния експресионизъм.

• Хиперреализмът

Хиперреалност в семиотиката и постмодерната философия описва хипотетичната невъзможност на съзнанието да разграничи реалността от фикцията/фантазията, особено в технологично напредналите постмодерни култури. Така че хиперреалността се разбира като състояние, при което това, което е реално и това, което е фикция изглеждат така смесени, че не може да се направи ясно разграничение, което да определи къде започва реалността или съответно фикцията.

Сюрреализъм

 Сюрреализмът едвижение в изкуството от началото на 20-те години на 20 век, обединяващо художници, мислители и изследователи в стремящи се да разрешат противоречивите положения състояния на съня и реалността. Те се борят за създаване на нова естетика и нов социален порядък. Художниците рисуват въображаеми, нелогични сцени с фотографска точност, създават странни същества от предмети от бита и развиват техники, които позволяват изява на подсъзнанието.

2.Далечния Изток

Китайска живопис

• Династията Танг
• Династията Минг
• Шан-Шуй
• Гохуа
• Хуа Ниао-Живопис с птици и цветя
• Южна училище по живопис
  • Школа Же
  • Школа У
• Съвременна живопис

Японски живопис

• Ямато-е
• Школа Рин
• Емаки
• Кано
• Шижо
• Superflat е посто-модерно арт движение

Ислямска стилизация (ислямски свят)       

• Арабска стилизация
• Персийска миниатюра
• Моголска миниатюра
• Османска миниатюр

Индийски живопис 

• Патачитра
• Бенгалска живопис
• Кангра живопис
• Мадхубани
• Майсур
• Раджпутска живопис
• Моголска живопис
• Samikshavad
• Танджавур
• Warli
• Мраморната живопис на Керала

Африканска живопис

• Тингатинга
  
  
  
  
  
  
  

Жанр в живописа

• Графити (или графито) са рисунките или надписите на обществени места (стени на къщи, метрото, улицата), обикновено изпълнени със спрейове. Те са част от неформалната градска култура, но корените им са в най-древното минало (скалната живопис например). Името graffiti идва през английски от италиански, вероятно от graffiare, глаголът за одрасквам, набраздявам някаква повърхност.

• Бодиарт (от английски: body art – тяло/изкуство) е изкуство в което тялото на автора се използва като изразно средство. Терминът е свързан с познатото рисуване върху тялото, татуировки и пиърсинг. В същността си обаче, бодиартът далеч надхвърля тази употреба. Понятието се разбира повече като възможност за използване на физическите параметри на тялото за артистично себеизразяване и изследване на психо-социални територии. Тук влизат също действия, свързани със себеизследване и изпитания на издръжливостта и границите на възможностите.

Информацията и снимките са взети от интернет.