ArtGalleryNews

Видове изкуства в Изобразителното изкуство. Графиката   е вид  изящно  изобразителното изкуство . Нейни основни изразни средства са линията, щрихът, петното. Принципно е базирана на баланса между черно и бяло. Възможно е в нея да присъстват един или повече допълнителни цветове, но акцентът не е върху колорита, за разлика от  живописта . Предмет на графиката са  жанровете   портрет ,  пейзаж ,  натюрморт ,  интериор . Съществува и абстрактна графика. Видове Според съдържанието и предназначението си графиката се дели на изящна и приложна. Към изящната се отнасят произведения със самостоятелно художествено значение – графични картини, които не са пряко свързани с текст. Приложната включва всички видове графика, свързана с текст и предназначена за оформяне на книги, списания, вестници – карикатура, плакат, етикет, шрифт и др. Изящна графика Приможна графика Графиката като рисунка Обичайни графични материали са моливът, тушът, мастилото, въгленът (пресован или не), кредата. Р

Жанрове в живописа  Алегория Алегорията  е  фигуративен  начин на представяне, пренасящ смисъл, различен от буквалния. Алегорията предава своето послание чрез символични фигури, действия и символично представяне. Алегорията обикновено се разглежда като  реторика , но алегорията не трябва да се изразява чрез човешкото слово: тя е насочена към човешкото око и често се присъства в реалистичната живопис. Пример за проста визуална алегория е изображението на мрачния жътвар. Зрителите разбират, че образът на мрачния жътвар е символично представяне на смъртта. Бодегон Бодегон или Натюрморт с керамични буркани от  Франсиско де Сурбаран , 1636. Маслени бои върху платно; 46 х 84 см.  Музео де Прадо ,  Мадрид В испанското изкуство бодега е  натюрморт , изобразяващ кулинарни предмети, като храни, дивеч и напитки, често подредени върху обикновена каменна плоча, както и картина с една или повече фигури в кухня или механа. От началото на  бароковия  период тези картини с

Направления в живописта Западна цивилизация (християнски свят) Модернизъм Модернизмът е общо понятие, с което се назовава период в развитието на живописта, който обхваща края на XIX век и началото на XX век. То се противопоставя на реализма, като има черти на декадентство и мистика. С неговото име се свързват течения като абстракционизъм, експресионизъм, сюрреализъм, кубизъм, футуризъм, попарт и други. Им пресионизъм Импресионизмът възниква във Франция в края на XIX век. В основата му стои стремежът да се използват научните открития от това време в областта на физиката и цветовете, за да се постигне по-натуралистично предаване на тоновете в живописта. Художниците импресионисти рисуват в ярки цветове, сред природата, а не в ателиетата. Те използват нова техника, а и предмет на техните картини са обикновените хора, а не богове и царе. Най-видни представители на тази школа са Едуар Мане, Клод Моне, Пиер Огюст Реноар, Алфред Сисле и Камий Писаро. Абстрактни сти

Видовете изкуства в Изобрразителното изкуство  Живописта  е вид изящно изобразително изкуство за нанасяне на боя, пигмент и други оцветители върху повърхности. Изразно средство на живописта е цветът. Боята обикновено се нанася с  четка , но може да се ползват и други инструменти като шпатули, гъби и  пистолет за боядисване . Най-често се срещат произведения на живопис, при които основата на картините са различни повърхности:  стени ,  хартия , платно,  дърво ,  стъкло ,  глина  и  бетон . Освен това към рисунката могат да се добавят и множество други материали: пясък, глина, хартия, гипс, позлата, както и различни по-малки предмети. Живописта е начин на творческо изразяване и то може да има многобройни форми.  Рисуването , движенията с ръка (в  екшън пейнтинга ),  композицията , сюжетът (в наративното изкуство) и  абстракцията  (в  абстрактното изкуство ) служат за изразяване на идейното намерение на художника Картините могат да бъдат натуралистични и природни (както е в  натюрмор